摘要：#鲸探#将于2022年6月21日14点发售基于任伯年《荷花双鸭》、吴昌硕《荷花》、《粉白荷》、齐白石《荷花鸳鸯》二次创作作品。精品，每份18元。夏荷系列创作灵感多自于中国美术任伯年《荷花双鸭》、吴昌硕《荷花》、《粉白荷》、齐白石《荷花鸳鸯》...
#鲸探#将于2022年6月21日14点发售基于任伯年《荷花双鸭》、吴昌硕《荷花》、《粉白荷》、齐白石《荷花鸳鸯》二次创作作品。精品，每份18元。
夏荷系列创作灵感多自于中国美术任伯年《荷花双鸭》、吴昌硕《荷花》、《粉白荷》、齐白石《荷花鸳鸯》，任伯年、吴昌硕、齐白石是19世纪晚期至20世纪中期社会转型时期的中国画大师，三人均擅作花鸟。这三位杰出的画家，上承传统，旁采新知，锐意革新，独具个性，以其辉煌的艺术成就将中国画推到了一个新的高度，对20世纪中国画的发展与创新产生了重大影响。本系列数字文创作品通过电脑动画技术进行二次创作，展现了中国水墨中的夏日韵味。
吴昌硕这幅《粉白荷》，仿佛信手涂抹，实则功力老到，笔墨蜿蜒交错，有惊龙走蛇的节律。用笔充分结合书法中篆籀笔意，善于发挥其长于用线的优势，笔底凝聚沉厚腕力，画起线条如铸如拓，带有浓郁的金石韵味。并以金石韵味的古厚质朴引用到用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳。笔、墨、色融为一体，给人以优美和谐的感觉。
齐白石的这幅《荷花鸳鸯》，描绘了，两只鸳鸯在红荷墨叶下嬉戏，充满生趣。历来文人都喜欢以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷自诩，因而画荷的作品不少。齐白石画荷，不同于一般文人画家的观念传达与形式表现，是出于他对青少年生活的回忆:家乡杏子坞附近到处是荷塘，种荷、栽藕、采莲剥子是乡人劳动生活的重要内容。荷叶下含情脉脉的鸳鸯更是充满世俗精神，再加上寓意和睦的荷花，一派令人艳羡的和睦景象。
任伯年的这幅《荷花双鸭》，采用没骨画法，对角线构图画面左上方以墨绿色的荷叶烘托环境，画面右下方则以动态鲜明的两只小鸭作为主要意向，充满戏剧性张力。对动物情态细致入微的描绘才是任颐花鸟画作为“海派绘画”高峰的集中体现。小鸭似乎才是画面真正的主角，任颐在绘画中表现了动物瞬间的微妙姿态，使画面充满无限的生机和趣味。
古画论有云:“景愈藏，境界愈大”。吴昌硕深谙此理。这幅作品构图布局上选用小景，选择出奇制胜的视角，通过一个不为人注意的角落，用局部表现荷花插瓶的禅意。荷花常作为纯洁品性的象征或自拟或喻人，吴昌硕此幅《荷花》亦是如此。画家以水墨阔笔铺染出荷叶的大团块，硬朗而丰腴，墨气沉郁静穆;荷花以淡墨写出，纯净素美濯然独立又不失潇洒飘逸，表现出荷花“不可亵玩焉”的高洁性情。虽然荷花已经被折下，插入瓶中，不似盛开的荷花般姿态婀娜、色彩绚丽，但其中更多了一分璀璨烂漫后平静的禅意。
